Мадалина Русу, пиано

С билета за този концерт получавате безплатен достъп до предконцертния разговор и чаша вино с комплименти от Модо. Разговорът започва в 19:00 часа в Концертна зала на Военния клуб, а виното ще се сервира в 19:30.

Програма

Джордже Енеску
Павана от Сюита оп. 10

Мануел де Файя
Фантазия Бетика

Роберт Шуман
Фантастични пиеси, оп. 12
– Des abends
– Aufschwung
– Warum
– Grillen
– In der nacht
– Fabel
– Traumes-wirren
– Ende vom lied

Ференц Лист
Унгарска рапсодия №12

Мадалина Русу, пиано (биография)

Мадалина Русу започва да свири на пиано от много ранна възраст и бързо развива успешна кариера на соло и камерен музикант. Получила е одобрението на критиците в Румъния, както и в цяла Европа. От пристигането си в Лондон, Мадалина се появява като солист в зала Барбикан, Кадоган Хол, LSO St Luke’s, St Martin’s in the Fields, St Margaret’s Church, Chappell’s of Bond Street, Fairfield Halls, и още места в Обединеното Кралство.

Мадалина Русу получава стипендия от Музикалният фонд “Мартин”/Филхармоничен оркестър (2005 – 2009), семейна фондация Ratiu (2005 – 2008), печели също и наградата Brancusi, връчена от румънската културна фондация Prodan (2008), както и стипендия на фондацията Boise (2009), награда на фондация Ian Flemming MBF (2009), и стипендия Edith Vogel Bursary (2009).

Списъкът с награди на Мадалина включва и първо място в международния конкурс за пианисти PRO – PIANO в Букурещ (2002), победител в конкурса Croydon Concerto (2007), както и победител във всички вътрешни конкурси в лондонското училище Guildhall School of Music & Drama (2005, 2008). Мадалина е също и носител на голямата награда на международния конкурс за пианисти ‘Концертеум’ (Атина, 2000), награда на Оксфорд за професионален рецитал (2005, 2007, 2008), международна награда за млади артисти Тънбридж Уелс (2008), и победител в международния конкурс за пианисти Хейстингс (2009).

По време на обучението си, Мадалина е свирила в майсторските класове в Лятно училище “Дартингтон” и в училището за музика и драма Гилдхол, където нейният талант е бил открит от видни музиканти като Ричард Гууд, Пол Люис, Джон Лил, Имоджен Куупър, Симон Тръпчески, Стефан Ковачевич, Паскал Роже, Брайс Морисън, Алфредо Пери, Джоана МакГрегър, Дъглас Финч, Даниел Адни и Андрю Золински.

Родената през 1985 година в Константа, Румъния, Мадалина Русу започва музикалното си образование в музикалната гимназия в Константа с Юлиана Карлиг, Кристиян Думитреску и Константин Йонеску-Вову.

От септември, 2004 е в класа по пиано на професор Joan Havill в Гилдхол Скуул в Лондон, където с почести е получила своята музикална бакалавърска степен. След това завършва с отличие магистърската програма в същия университет и също така е удостоена с престижната стипендия за изпълнители Гилдхол Фелоушип за Артисти.

Мадалина е изключително признателна, че е била спонсорирана по време на следдипломното си обучение от Ann Driver Trust, благотворително дружество Noswad Charity и фонда Eva Williams Bursary.

www.madalinarusu.com

Тим Лоу, виолончело | Андрю Броунел, пиано

С билета за този концерт получавате безплатен достъп до предконцертния разговор и чаша вино с комплименти от Модо. Разговорът започва в 19:00 часа в Концертна зала на Военния клуб, а виното ще се сервира в 19:30.

Програма

Лудвиг ван Бетовен
Соната в до мажор, оп. 102, №1

I. Andante – Allegro vivace
II. Adagio – Tempo Andante – Allegro vivace

Золтан Кодай
Адажио

Йоханес Брамс
Соната за виолончело и пиано във фа мажор

I. Allegro vivace
II. Adagio affettuoso
III. Allegro passionato
IV. Allegro molto

Бохуслав Мартину
Вариации по тема от Росини

Тим Лоу, виолончело (биография)

Тим започва да свири на виолончело от 5-годишен. Преди да спечели голямата музикална стипендия за колеж „Етън”, той бил и хорист в Йорк Минстър. Печели също и стипендия за Кралската музикална академия, но след това се прехвърлил в класа на Луис Хопкинс в Училището за музика и драма “Гилдхол”. Завършва магистърската си степен с отличие, а също така получава признание за най-високи постижения за първата година от обучението си там. Тим получава безброй награди, сред които е тази от Фондация за благотворителност на музикантите, Асоциацията в памет на пианиста Харолд Кракстън, Асоциация за музикални стипендии на Филхармония Мартин, Музикална фондация „Контесата на Мюнстер”, наградата на фондация „Херцогинята на Корнуол”, Общество на концертиращите дейци „Къркман” и Обединение „Тилет” в подкрепа на концертиращите млади артисти. Тим изнася концертни и рецитални програми из цялата страна и чужбина, като редовни изпълнения има в зала „Уигмър”. Бил е и гостуващ първи челист в Шотландския симфоничен оркестър на BBC. Тим Лоу преподава редовно в колеж „Етън”, както и в младежкия департамент на Училище за музика и драма “Гилдхол”, а отскоро вече е професор и в по-горните курсове. Той е част от постоянния преподавателски състав и на Международните курсове по камерна музика „Про Корда”.

Отзиви за участието на Тим Лоу в Уигмър Хол:

„… вечерта пренадлежеше на виолончелиста Тим Лоу, който представи страстно и енергично изпълнение,(…) показващо забележителна ловкост, емоционална зрялост и изявен звук, като напълно се потопи в музиката и успя да привлече цялата публика със себе си. Той е гъвкав, впечатляващ и плененителен изпълнител, който изключително добре умее да комуникира с аудиторията, донасяйки й пълна радост с изпълненията си.” (Лоти Грийнхау Мюзик ОМH)

Програмата му за сезон 2011-2012 включва изпълнения на концерти от Дворжак, Елгар, Сен-Санс и Шуман, а също и пълен график с рецитали, някои от които ще се проведат с подкрепата на рециталния проект на фондация „Графинята на Мюнстер”. Като допълнение, неговите успехи в Общество на концертиращите дейци „Къркман” и конкурсите на Обединение „Тилет” ще го отведат към едни от най-престижните зали из цяла Великобритания.

www.timlowecellist.com

Теодора Късметска-Сороков, цигулка | Ружа Семова, пиано

С билета за този концерт получавате безплатен достъп до предконцертния разговор и чаша вино с комплименти от Модо. Разговорът започва в 19:00 часа в Концертна зала на Военния клуб, а виното ще се сервира в 19:30.

Програма

Йоханес Брамс
Соната за цигулка и пиано № 3 в ре минор, оп. 108
I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
IV. Presto agitato

Габриел Форе
Соната в Ла мажор, оп. 13
I. Allegro molto
II. Andante
III. Scherzo: Allegro vivo
IV. Allegro quasi presto

Теодора Късметска-Сороков, цигулка (биография)

Теодора Късметска-Сороков е родена в София през 1977 година в семейство, в което музиката е професионална съдба. На четири и половина години е приета в Музикалното училище „Любомир Пипков“,където започва обучението си по цигулка при педагозите И. Драгнева, Гарник Гукасян и Евгения-Мария Попова. През 1993 година продължава в Лисабон при Валентин Стефанов.

16 годишна (през 1994 година) е приета във Виенския университет по музика, където следва при известните австрийски цигулари, професорите Йоханес Майсел и Йозеф Хел. През 2002 година завършва с отличие и продължава професионалното си усъвършенстване в Есен (Германия) при изтъкнатия български цигулар проф. Минчо Минчев. През 2004 се дипломира с отличие и веднага е приета на работа в Симфоничния оркестър на Нюрнберг. На следващата година спечелва място в първи цигулки на Тонкюнстлер оркестър и се завръща във Виена, където работи и в момента.

Като студентка Теодора Късметска-Сороков става концертмайстор на Виенския младежки оркестър, с които концертира в най-реномираните зали на Европа. Участва като солистка в тържествени концерти организирани от австрийското правителство във Виена, в Люксембург и в концерти под патронажа на лорд Йехуди Менухин. Активно се проявява и като камерен изпълнител с различни камерни формации. В последните години участва редовно с „Ансамбъл Концертанте“ в известния Международен музикален фестивал „Графенег“ – Австрия.

www.teodorasorokow.com

1 юни 2012 – 1 юли 2012

Съществена част от по-новите ми работи изследва темата “лабиринт”. Mногобройните възможности и различните последствия от различните избори. Как изборът повлича стечението на обстоятелствата в дадена посока, което от своя страна довежда до възникването на нови промени и следващи възможности за избори. Лабиринтът е навсякъде, видим и невидим. Множество лабиринти, вплетени едни вдруги. Лабиринтът, наречен “човешки взаимоотношения”, лабиринтът, в съзнанието на всеки човек, както и неизмеримо по-големият лабиринт на подсъзнанието; лабиринтът в дома на човека и в частност – този на твореца: лабиринтът в неговите записки, дневници и скици. Лабиринтът на творческият процес: как се раждат идеите и как се изминава пътят до реализацията им, какво възниква по този път? Междинните, преходните състояния на творческия процес, могат ли да бъдат съхранени? Кога един процес е завършен? Може ли крайният резултат да представлява множество процеси в различна степен на завършеност, влияещи си помежду си?

Oт една страна, това са поредици от живописни картини, изследващи най-вече човешкото подсъзнание, емоции и инстинкти и как те предопределят взаимоотношенията между хората. От друга – възможно най-много и най-различни моменти, “фази”, от творческия процес, довел да създаването на тези платна. Микро и макро светове от ателието на художника, скулптурни композиции, състоящи се от най-различни рециклирани отпадъчни елементи от бита и от художническите материали. Изследване на тефтерите със записки и скици, посланията “между редовете”. Създаване на специфична музикална среда, придаваща дълбочина, цялост и взаимосвързаност на обектите и пространството. Лабиринт на много нива, визуален, слухов, пространствен. Взаимодействащ със съзнанието на възприемащия и отварящ нови и нови врати и пространства. Провокиращ. Отключваш въображението и вдъхновението.

В работата си се интересувам повече от самия процес, отколкото от крайния резултат. В природата на нещата е да се променят с времето и точно тази промяна се стремя да представя с всички възможни средства и по всякакви начини.Този незавършен, отворен процес е моята „крайна” цел.

Въпреки изобразяването на определени обекти, бих определил творбите си като абстрактни. Това, към което се стремя съзнателно или не, е пренасищане с образи, с или без очевидна връзка помежду си. Провокация за ума и сетивата.

Освен с живопис, се занимавам активно и с фотография. Тя отваря нови измерения и обогатява в голяма степен творческият ми процес.

През определени периоди от време изпитвам нужда от свързване на моите занимания – рисуване, фотография и музика, в едно, което ме води до създаването на мултимедийни изложби, често неколкодневни пърформанси с участието и на други артисти. В тези пърформанси се стремя към видоизменяне на дадено пространство до степен отвъд разпознаваемост, проектирайки върху него вътрешните и външните си светове, използвайки за целта средства като видео инсталации, звукови среди, интериорен дизайн и други. Продължавам с трансформацията.

Венцислав Диков

picture credit: Julia Lazarova, Dnevnik.bg

Светослав Тодоров.Dnevnik.bg. 17.05.2012

Многократно награждаваната литовска пианистка Евелина Пузаите гостува в София по повод фестивала SM&RT, на който изпълни творби на славянски композитори.

Пузаите казва, че концертът на 14 май във Военния клуб е преминал чудесно. “Но винаги преди да изляза на сцената, съм ужасно притеснена, не мисля, че това чувство някога се преодолява при който и да било музикант. Но винаги бих предпочела концертите пред студийната работа, тъй като нищо не може да замени усещането да свириш на живо”, казва пред “Дневник” 30-годишната Пузаите, свирила в някои от най-престижните зали по света и постоянно концертираща в Европа и отскоро и в САЩ.

Тя започва образованието си в Латвия, но впоследствие печели стипендия и завършва музика в престижното лондонско училище за музика и драма “Гилдхол”, където е вече професор. Изявявала се като композитор на саундтраци за театър и документални филми. В. “Таймс” я определя като изпълнена с “опасна фантазия и акцентираща върху емоцията”, а в. “Съндей телеграф” като безстрашен пианист.

“Нямаше определен момент в живота ми, в който си казах, че ще занимавам с класическа музика”, разказва Пузаите. “Просто като малка седнах зад пианото и всичко се случи естествено и постепенно, може би под влиянието на майка ми, която също е пианистка и свиреше постоянно вкъщи.”

Въпреки международните си успехи и интереса към изпълненията й тя не смята, че може да се говори за преоткриване на класическата музика от по-широката публика. “Не мисля, че в момента има особено голяма аудитория за класическата музика. Но се надявам, че тази музика ще има присъствие още много години.Като цяло аудиторията на класическата музика е от малко по-възрастни хора и нямам точно обяснение защо. Вероятно защото я намират по-близо до сърцето си, а младите днес се интересуват от всичко около тях и може би не остава време да се съсредоточат върху нещо подобно – а класиката изисква по-особена концентрация. Мисля, че им изглежда сложна и неразбираема. Затова и харесвам концепцията на SM&RT фестивала – той е ориентиран към младите хора и се старае да ги запознае с класическата музика и да им покаже какво е тя всъщност. С такива събития се дава шансът тя да достигне и до хора, които не очакват това да им хареса.”

През 2006 г. Пузаите подписва с престижния лейбъл за класическа музика Landor, а през миналата година издаде албум с изпълнения на Шуман. В кариерата си тя е изпълнявала също така творби на Прокофиев, Равел, Шопен. Кои любими композитор все още не е имала възможността да представи? “Със сигурност има много от съвременните, но от по-старите мисля, че съм изпълнявала произведения на всеки. Харесвам изключително много балтийските композитори, както и някои от руските.”

Но музиката, която тя обича, не се ограничава до класиката. “Често слушам джаз, чилаут, дори някои откровено поп неща.” Въпреки това тя не планира да работи в друг жанр като музикант.

Но прави неочакван завой в кариерата си по друг начин. През 2008 г. в Литва тя издава книга Tempo Primo – сборник от кратки разкази и поеми. Според Пузаите литературата и музиката не само мога да се комбинират, а дори си помагат.

“Винаги ми е харесвало да пиша, но го възприемам по-скоро като странично занимание, а не работа. За всеки музикант е много важно да прави и нещо напълно различно от обичайното, за да може да стимулира креативността си. Когато интерпретираш нечия чужда творба и когато пишеш, и в двата случая се изисква да дадеш много от себе си.”

Попитана за какво пише в разказите си, тя се усмихва, но така все едно трябва да разкрие нещо, което е правила досега в тайна. “Пиша за много и различни неща, които се надявам да замислят хората, да ги провокират”, казва Пузаите. “Някои са като малки сцени, понякога си ги представям като сценарий за театър. Всъщност ще се радвам, ако това се случи някой ден. Вече съм композирала за театъра, така че ще бъде чудесно предизвикателство, ако и започна да пиша за него.”

Програмата на фестивала SM&RT продължава днес с руската пианистка Мария Юлин, която ще изпълни произведения на Скрябин, Дебюси и Барток. Всички събития се провеждат във Военния клуб, а повече подробности може да научите от официалния сайт на инициативата.

Венета Нейнска, пиано

С билета за този концерт получавате безплатен достъп до предконцертния разговор и чаша вино с комплименти от Модо. Разговорът започва в 19:00 часа в Концертна зала на Военния клуб, а виното ще се сервира в 19:30.

Програма

Франц Шуберт

Музикални моменти, оп. 94

I. Moderato
II. Andantino in A-flat major
III. Allegro moderato in F minor
IV. Moderato in C-sharp minor
V. Allegro vivace in F minor
VI. Allegretto in A-flat major

Соната в сол мажор, оп. 78, D 894

I. Molto moderato cantabile
II. Andante
III. Menuetto. Allegro moderato
IV. Allegretto

Венета Нейнска, пиано (биография)

Ако човек не намира значението на всяка нота, която изсвирва, няма причина поради която изобщо да я изсвири.” Водена от този принцип в музицирането си, Венета Нейнска е обичан изпълнител, чиито изпълнения докосват сърцата и умовете на слушателите й. “Искреността в изкуството е от изключително значение за мен.”признава Венета. “Публиката се ангажира с това, което правиш само когато усеща, че човек е напълно искрен и отворен към нея.”

Посветена на каузата за правене на класическата музика по-достъпна и разбираема за широката публика, последният проект на Венета включва заснемане на видео клипове с класическа музика и субтитри. Текстът съдържа полезна информация за структурата, историята и значението на конкретни моменти в музиката. Той заменя традиционните бележки в печатната програма към концертите, които не са силно обвързани с музиката. Повечето изпълнения на Венета са придружени от екран със субтитри.

Музикалното образование на Венета Нейнска започва в България. След завършване на Националното музикално училище с национална диплома, тя заминава в САЩ, където получава бакалаварската си степен в класа на световно известния пианист Джон Пери в Южнокалифорнийския университет. Пълна стипендия и възможността да учи с Джоан Хавил я отвеждат в Лондон и Училището за музика и театър „Гилдхол“. Там тя завършва магистратурата си като междувременно участва в майсторски класове на Имоджен Купър, Алексей Наседкин, Джером Лоуентал и Доминик Мерле. Те изиграват важна роля в развитието й като музикант.

Венета е благодарна за щедрата подкрепа от Почетната стипендия “Габриел Меклер” и City of London Trust.

Наградите на Венета от конкурси включват Втора награда от Ибиса, Испания (1999), Трета награда от конкурса “Зайлер” в София, България (2001), Първа награда на Седмия конкурс за пианисти в Ларнака, Кипър, награда “Бетовен” от Гилдхол (февруари, 2008), Втора награда от конкурса “Кристофър Дюк” в Уотфорд, Великобритания (април, 2008), Трета награда и Награда на публиката от Между-университетския конкурс Бетовен (ноември, 2008) и други.

През юни 2009 година, Венета Нейнска печели Първа награда в конкурса “Бетовен Храдец” в Чехия. Като лауреат, тя много успешно изпълнява Концерт №3 от Бетовен с Филхармония Острава под палката на Якуб Жидек. Следва покана за участитие в празненствата по случай 50-годишнината на конкурса. Те се състоят през юни 2011 година, когато Венета изпълнява Тройният концерт на Бетовен с цигуларя Ян Мрачек и челиста Шарлс-Антоан Дюфло под диригентството на Ростислав Халишка.

Венета има син на две години, обича да готви за приятелите си и е голям почитател на съвременното изкуство. Заедно със съпруга си, тя е създател на Галерия Модо – място, където музиката, изкуството и образованието се срещат с общата цел да бъдат достъпни до колко е възможно повече хора.

www.neynska.com

Евелина Пузаите, пиано

С билета за този концерт получавате безплатен достъп до предконцертния разговор и чаша вино с комплименти от Модо. Разговорът започва в 19:00 часа в Концертна зала на Военния клуб, а виното ще се сервира в 19:30.

Програма

Фредерик Шопен
Ноктюрно в до-диез минор
Прелюд оп. 28, №15, “Дъждовни капки”

Золтан Кодай
Мурешки танци

Бах-Зилоти
Прелюд в си минор

Ференц Лист
Два концертни етюда: La Leggierezza и Un Sospiro

Евелина Пузаите
Соната

Петерис Васкс
Бял пейзаж

Сергей Прокофиев
Токата, оп. 11

Евелина Пузаите, пиано (биография)

Родената в Литва пианистка Евелина Пузаите е световно признат изпълнител със самородна чувствителност и силна харизма. Тя е обект на постоянен интерес, както като солов, така и като камерен музикант. Евелина редовно изнася концерти в едни от най-престижните зали като Барбикан, Уигмър Хол и Саут Банк Сентър. Спечелила е редица награди, които включват и първа награда от Клавирния конкурс „Н. Рубинщайн” в Париж, първа награда в Международния конкурс за пианисти „Тел-Хай” в Израел и много други. След единодушно присъденото й първенство в конкурса „Абстракт Секюритис Лендър”, 2006 година, Евелина e наградена с дългосрочен договор за звукозапис с Лендър Рекърдс.

Нейни изпълнения често зазвучават в телевизионни и радио програми в родната Литва, но също така изнася концерти из цяла Европа, включително Италия, Франция, Гърция, Швеция, Полша, Литва, както и в Русия, Израел и САЩ. Работила е с много известни оркестри и диригенти като Литовския камерен оркестър с диригент С. Сондецкис, Литовски симфоничен оркестър с Антъни Вит и Алан Бурибаев, Брайтънска филхармония и Бари Уърдсуърт, Симфоничния оркестър на лондонското училище за музика и драма “Гилдхол” с диригент Дейвид Ангъс, Симфоничния оркестър на Гърнси със Стюарт Стартфорд и Камерен оркестър Св. Джон с Найджъл Уилкинсън.

Нейни ангажименти за рецитали са включвали изпълнения в Музикалния фестивал „Узедомер” в Германия, Фестивал ди Лондра в Италия, Първия фестивал на Асоциацията на европейските преподаватели по пиано (EPTA) в Кипър, Фестивала в Престийн, Уелс. Тя участва също и в концертите на откриването на Брайтънския фестивал, Клавирния фестивал „Лендър” със съдействието на Обединението на младите класически артисти (YCAT), а също такa партнира и с „Файн Артс Квартет” по време на Фестивала във Вилнюс, Литва.

Изключителната музикалност на Евелина най-напред била забелязана в Училище по изкуствата „М. К. Чюрльонис”. През 2001 година е наградена с престижна стипендия в Балтийската държава, предназначена за обучението й в Лондонското училище за музика и драма “Гилдхол” с преподавател Джоун Хавил. Евелина завършва с отличие магистърска степен за музикално изпълнение през 2006 година, а две години по-късно е призната като член на Дружеството на артистите към Гилдхол.

Заедно с нейния колега литовския обоист Андрюс Пускунигис, Евелина издаде албум с музика на Роберт Шуман през 2011 година в Париж. Те също си партнираха и по време на Единбургския фестивал през август, 2011 година. Бъдещите й планове включват участия с Брайтънската филхармония в Брайтън дом, с Литовския национален симфоничен оркестър в залата им във Вилнюс, както и във фестивала с концерти „SM&RT” в София, а също и дебют в Карнеги Хол, Ню Йорк.

Като допълнение към нейната пианистична кариера, Евелина Пузаите е също и отдаден писател и композитор. Нейната първа книга „Темпо Примо” – събрани кратки разкази и поетични прозрения – е публикувана през ноември 2008 година. Евелина е призната и на Конкурса за композитори в Гродно, Беларус, където печели втора награда, а нейни композиции за пиано вече няколко пъти биват публикувани в Литва. През 2010 година Евелина написва и изпълнява музиката към документалния филм „Лиекнас” на международно признатия литовски режисьор Римантас Груодис.

www.evelinapuzaite.com

Стефан Хаджиев, виолончело | Венета Нейнска, пиано

С билета за този концерт получавате безплатен достъп до предконцертния разговор и чаша вино с комплименти от Модо. Разговорът започва в 19:00 часа в Концертна зала на Военния клуб, а виното ще се сервира в 19:30.

Програма

Игор Стравински
Италианска сюита

I. Introduzione
II. Serenata
III. Aria: Allegro alla breve. Largo
IV. Tarantella
V. Minuetto
VI. Finale

Сергей Рахманинов
Соната за виолончело и пиано

I. Lento – Allegro moderato
II. Allegro scherzando
III. Andante
IV. Allegro mosso

Стефан Хаджиев, виолончело (биография)

Стефан Хаджиев е роден в София, България през 1982 година. Започва да свири на виолончело на 6-годишна възраст и скоро след това бива приет в Национално музикално училище „Любомир Пипков”, София, където продължил обучението си с Даниела Черпокова. На 11 години Стефан прави първите си концертни изяви в едни от най-известните зали в България.

В периода 1999-2001 той е първи челист в Младежки Симфоничен Оркестър, София. През 2001 получава пълна стипендия за продължаване обучението си в Училище за музика и драма Гилдхол, Лондон, в класа на проф. Стефан Попов.

Стефан е участвал в семинари и майсторски класове на сър Колин Дейвис, струнен квартет „Мелос”, квартетите „Такаж” и „Белсеа”, Стефан Попов, Александър Рудин, Лин Харел, Ралф Кършбаум, Сергей Радулгин и други.

През 2006 година Стефан Хаджиев е номиран за наградата „Кристална лира” от българското министерство на културата за неговия цикъл от рецитали с участието на пианиста Мартин Стоянов. През 2007 година е гостуващ първи челист на Нов симфоничен оркестър, София.

Участвал е в предавания и записи за BBC, RAI, Българско национално радио и телевизия. Бил е също и член от състава през 2008 година на младежкия оркестър „Саутбанк Симфония”, като в този период участва и в постановката на Кралската опера „Напудри лицето й” от Томас Аде. Стефан редовно има участия с „Форте Квартет”, Световен ансамбъл на солистите и квартет „Варданян”.

www.baldaccioquartet.co.uk/stefan.php

Йоси Решеф, пиано

С билета за този концерт получавате безплатен достъп до предконцертния разговор и чаша вино с комплименти от Модо. Разговорът започва в 19:00 часа в Концертна зала на Военния клуб, а виното ще се сервира в 19:30.

Програма

Антонин Дворжак
Поетични звукови картини, оп. 85

I. На път през нощта: Allegro moderato
II. Игра: Allegretto leggiero
III. При Стария замък: Lento
IV. Пролетна песен: Poco allegro
V. Селска балада: Allegro giusto
VI. Блян: Andante
VII. Фуриант: Allegro feroce
VIII. Танцът на таласъмите: Allegretto
IX. Серенада: Moderato e molto cantabile
X. Вакханалия: Vivacissimo
XI. Клюка: Andante con moto
XII. При гроба на героя: Tempo di marcia
XIII. При Свещената планина: Poco lento

Йоси Решеф, пиано (биография)

Йоси Решеф се е утвърдил като международен концертиращ пианист. До ден днешен кариерата му го отвежда до множество страни из целия свят, където получава висока оценка за своето майсторство. Най-скорошните му участия се провеждат в страни като Англия, Дания, Израел, Италия, Германия, Полша, Хърватска, Испания, Русия, Азербайджан, а също така и на множество сцени в Съединените щати, включително в Лос Анджелис, Бостън, Сан Диего, Санта Фе и Карнеги Хол, където той дебютира с Ансамбъл „Решеф” през 1999 година.

Решеф има докторска степен по музикални изкуства от Университета на Южна Калифорния, където бил и асистент на проф. Норман Кригер. Преди това учи под ръководството на легендарната Пнина Залцман в Университета в Тел Авив и Музикална Академия Рубин. Други негови преподаватели са Марта Евън-Шушан и проф. Джонатан Зак.

Решеф е част от преподавателския колектив на Фестивала за камерна музика „Епъл Хил” в Ню Хемпшър от 1996 година насам, а също и в Международното лятно училище „Ъпбийт Хвар” в Хърватска от 2001 година. Освен това провежда множество майсторски класове в САЩ и Европа, фокусирайки се върху интерпретационни и упражнителни методи. Правил е майсторски класове и на престижни места като Консерватория Гнесин в Москва, Академия Лодз в Полша, Академията в Баку, Азербайджан и Загребската Академия в Хърватска. Партнирал си е с множество известни артисти като Нино Ружевич, Николай Знайдер, Ювал Готлибович и Джонатан Готлибович, Дора Шварцберг, духовия състав на ”Серенадата на Санта Фе” и музикантите от Център за камерна музика „Епъл Хил”.

Успоредно с неговата изпълнителска и преподавателска кариера, Решеф работи и в Холивуд като филмов композитор и музикален режисьор. Наскоро си сътрудничи с режисьора Ендрю Чан в независимия филм „Слонова кост”, който ще бъде пуснат по кината догодина. Решеф обучава актьорите, а също така може да бъде чут и в изпълненията на главния герой Андреас. Актьорите в този проект включват Тим Драксел, Мартин Ландау, Ерика Марозсан, Питър Стормер и Травис Фимел.

Родом от Израел, Йоси Рошеф е носител на множество награди и дипломи, сред които стипендията за отличие на Американо-Израелската културна фондация, първа награда „Цилберман” за най-добра интерпретация на израелска музика за пиано, втора награда в конкурса на Академия Рубин, стипендия „Свирене за мира” от Епъл Хил, награда на декана на Университата в Тел Авив за отличие, стипендия от музикалната фондация „Адел Маркус”, стипендия за музикален талант на Джон Грийн, музикална стипендия на Дейвид Новаковски, стипендията на „Алис Рей Кейтлин” за пиано, музикалната стипендия „Майкъл Файнщайн” и стипендията на Музикалната фондация „Ан и Гордън Гети”.

Към момента Йоси Рошеф живее и работи в Берлин, Германия.

www.yossireshef.com